Seitdem der Brexit die Grenze zwischen Nordirland und der Republik Irland wieder zu einer stärker markierten Außengrenze gemacht hat, gerät der ohnehin fragile Frieden auf der Insel erneut unter Druck. Die einst nahezu unsichtbare Grenze galt als eine wesentliche Voraussetzung dafür, den jahrzehntelangen Konflikt zwischen Katholiken und Protestanten zu befrieden. Zugleich hat der wirtschaftliche Niedergang infolge des EU-Austritts Großbritanniens Nordirland besonders hart getroffen – vor allem die jungen Menschen in den Arbeitervierteln Belfasts. In den Fotografien von Toby Binder begegnen wir ihrem Alltag ohne jede Beschönigung: einem Leben zwischen Arbeitslosigkeit, Drogenabhängigkeit, Alkoholmissbrauch, Gewalt und dem Fehlen jeglicher Perspektive. Dabei spielt es kaum eine Rolle, auf welcher Seite der vielen Friedensmauern sie aufgewachsen sind, die katholische und protestantische Viertel Belfasts voneinander trennen. Die sozialen Wunden verlaufen tiefer als die Mauern, die ihre Viertel trennen.

Das Dokumentarprojekt »Wee Muckers – Jugend in Belfast« des deutschen Fotografen Toby Binder, führt in die Straßen von Belfast, wo junge Menschen im langen Schatten einer von Religion, Politik und Erinnerung gezeichneten Stadt aufwachsen. Die klassischen Schwarz-Weiß-Aufnahmen greifen die Ästhetik der traditionellen Reportagefotografie auf und lassen die Narben der Vergangenheit zwischen den Bildern nachhallen. Zugleich erzählen sie von einer Generation, die sich den alten Gräben entzieht: von Freundschaften, Träumen und einem Alltag, der oft mehr Verbindendes als Trennendes offenbart. So entsteht ein sensibles Porträt einer Jugend, die ihren eigenen Weg zwischen historischem Erbe, den neuen Unsicherheiten des Brexits und neuen gesellschaftlichen Spannungen sucht. Denn der aktuell um sich greifende Rassismus wurde lange durch kaum sichtbare Migration und das übermächtige Feindbild des Sektarismus überdeckt.

Toby Binder (*1977) ist ein vielfach ausgezeichneter deutscher Dokumentarfotograf. In seinen Langzeitprojekten widmet er sich vor allem Jugendlichen und gesellschaftlichen Randgruppen. Internationale Anerkennung erhielt er mit »Wee Muckers – Youth of Belfast«, einer fotografischen Langzeitstudie über das Aufwachsen junger Menschen im Spannungsfeld der nordirischen Konfliktgeschichte. Seine Arbeiten wurden unter anderem mit dem Felix Schoeller Photography Award, dem Philip Jones Griffiths Award sowie Preisen der Sony World Photography Awards ausgezeichnet.

Ausstellungseröffnung am Mittwoch, den 15. Juli 2026 um 19 Uhr
Ausstellung vom 16. Juli bis 16. August 2026, Do.-So. von 12 bis 18 Uhr

Galerie für Fotografie Hannover (GAF)
Eisfabrik
Seilerstraße 15d
30171 Hannover

Die Künstlerin entdeckt in alltäglichen Dingen zugleich Schönheit und Vergänglichkeit. Pflanzen rücken als Samenkapseln über prachtvolle Blüten bis zu den vertrockneten Resten im Gemüsebeet in den Fokus. Teils werden die Beobachtungen direkt in Fotografien festgehalten, teils in plastischen Arbeiten umgesetzt, bei denen Vergrößerung wie Verfremdung als künstlerisches Mittel dienen. Mit Hilfe einer Rahmung oder einer ungewöhnlichen Materialität werden die Fotografien zu Objekten, die eine erweiterte Präsentation im Raum und somit eine veränderte Wahrnehmung ermöglichen.

Verschiedene kulturelle Einflüsse finden sich in den Arbeiten, bei denen auch Autobiographisches berücksichtigt wird, Die mediale Vielfalt der Ausstellung, die Film, Fotografie und Objekte im Raum inszeniert, ermöglicht einen vertieften Blick auf vermeintlich Nebensächliches. Zeitliche Abläufe werden thematisiert und lassen zyklische Prozesse wie auch das Verhältnis von Bewegung im Raum sichtbar werden. Die unabhängig voneinander entstandenen Werke verbinden sich zu einer ungewöhnlichen Sicht auf Unscheinbares und Alltägliches, das herausgelöst aus dem ursprünglichen Kontext seine Schönheit entfalten kann.

Kwanho Yuh hat Malerei in Südkorea und Fotografie an der FH für Kunst und Design in Hannover studiert. Sie lebt und arbeitet in Hannover.

Eröffnung: Freitag, 26. Juni 2026, 19.00 Uhr
Begrüßung: 2. stellv. Bürgermeister Wilhelm Busch
Einführung: Julienne Franke, Städtische Galerie Lehrte

Dauer der Ausstellung: bis 18. September 2026
Öffnungszeiten: Dienstag, Mittwoch, Donnerstag, Freitag und Sonntag 14.00 – 18.00 Uhr. Der Eintritt ist frei.

Die Ausstellung eröffnet einen sensiblen Raum zwischen Nähe und Distanz, in dem Porträts zu Trägern von Erinnerung und Präsenz werden.

Zwei unterschiedliche künstlerische Positionen treten in einen stillen Dialog und laden zum Innehalten ein. Durch Zeichnung und Malerei entfaltet sich ein Raum, in dem der Blick erwidert wird – als Begegnung, als Konfrontation, als Erinnerung. Sehen wird zur Beziehung.

Die farbenfrohen, mit Acryl gemalten Werke von KATRIN HAMANN stellen den Menschen und die Natur ins Zentrum – mal im Einklang, mal in Disharmonie, aber immer verbunden.

katrin-hamann.de

Die großformatigen, mit gespitztem Bleistift gezeichneten Porträts von CHRISTIANE MAUTHE erscheinen in strengem Schwarz-Weiß und ganz fokussiert auf Charakter und Wesen der dargestellten Personen.

Christiane Mauthe

Vernissage: Freitag | 03.07.26. | 18.00 Uhr | Musik: Polina Neumann – Violine

Samstags - Sonntags - Feiertage 11.00 - 18.00 Uhr
Eintritt frei | Zugang barrierefrei
Eberhard-von-Breitenbuch-Platz 1, 31655 Stadthagen

Verborgene Beweglichkeit und Darstellung der menschlichen Bewegung. Spiel mit Form, Raum, Material, Impuls, Berührung, Schwingung und Rotation.

Stefanie Welk - Jürgen Heinz - Hetty Huisman

Vernissage: 30.05. 14:00 Uhr
Eröffnungsrede: Dr. Reinhard Spieler, Direktor des Sprengel Museums in Hannover
Musik: Moonlight Trio (Jazz + Latin)
Adriana Soares de Almeida - Gesang, Joel Marschner - Klavier, Marla Stier - Kontrabass

Finissage: 16.08. 15:00 Uhr
Abschlußrede: Henning Schünhof, Bürgermeister der Stadt Barsinghausen
Musik: Nikodem Sobek, Akkoredeon

Kunst- und Gartenführungen jeweils um 14:00 Uhr
06.06., 07.06., 21.06., 05.07., 19.07., 02.08.

Auf dem Damm 8
30890 Barsinghausen OT Groß Munzel