Mensch I - Lilya Corneli - Eric Perathoner -Jürgen Born
Poesie, Phantasie, Sehnsucht

Wir erleben derzeit einen rasanten gesellschaftlichen Umbruch. Der Mensch sehnt sich nach Stabilität und Sicherheit. Dabei sieht er den Wandel als Herausforderung und nicht mehr als Fortschritt und Modernisierung. Die Transformation der Gesellschaft konfrontiert ihn unausweichlich mit den Folgen seines bisherigen Handelns.

In drei aufeinander folgenden Ausstellungen stellt der Kunstverein Neustadt daher den Menschen des 21.Jahrhunderts bewusst in den Mittelpunkt der künstlerischen Arbeiten und lädt zu einer Auseinandersetzung ein.
In unserer ersten Ausstellung „Mensch I“ möchte der Kunstverein drei Künstler*innen vorstellen und zusammenbringen, die sich in und mit ihren Werken mit der Beziehung Mensch in seinen Befindlichkeiten, den Sehnsüchten und Gefühlen im weiteren Sinne auseinandersetzen. Sie wenden den Blick auf den Menschen durch verfremdete Details, Reduktion der Formen sowie ungewöhnlichen Materialien und Blickwinkel in ihrer Kunst. Die künstlerische Transformation eröffnet überraschende Effekte und zeigt heterogene Positionen in drei verschiedenen künstlerischen Techniken, die Spielräume für vielfältige Assoziationen eröffnen.

Lilya Corneli drückt sich durch Fotografie aus und hat einen unverwechselbaren eigenen Stil entwickelt. Wir präsentieren Arbeiten aus dem Fotoprojekt der Künstlerin, die inzwischen in Den Haag lebt und berühmte Gemälde von Gustav Klimt, Frida Kahlo, Egon Schiele und einigen mehr in grandiosen Fotos nachgestellt hat. Durch verfremdete Details und veränderte Blickwinkel hat sie ganz eigene Gemälde geschaffen und nutzt die Fotografie als magisches Werkzeug. Corneli: „Meine Arbeit entsteht immer aus Intuition. Ich verstehe meine Bilder als Ergebnis einer Emotion, die zum Zeitpunkt ihrer Entstehung entstanden ist und nicht so sehr als Ausdruck präziser visueller Ideen“.

Eric Perathoner arbeitet als Bildhauer in Südtirol. Er gehört zur neuen Schule der Grödner Künstler. Aus heimischen Hölzern wie Lärche, Zirbel und Linde lässt Perathoner menschliche Figuren herauswachsen, die er zum Teil mit ungewöhnlichen Materialien wie Gipsbinden, Lärchennadeln, Eisen und Teer einhüllt. Die bis zu lebensgroßen Skulpturen strahlen durch ihre Schlichtheit und Poesie eine tiefe Ruhe aus. In unserer Ausstellung können wir erstmals in Norddeutschland etwa 25 Arbeiten dieses Südtiroler Künstlers vorstellen.

Jürgen Born hat sich seit 1975 intensiv mit Jazz, Soul und Blues beschäftigt. Die Bildsprache, derer Born sich bedient, ist im hohen Maße expressiv. Die Werke schaffen eine sehr authentische Stimmung, die die ganze Wehmut und Kraft schwarzer Musik darstellen. „Heute male ich Klangbilder nach der Musik der Musiker/innen, die mich beeindruckt haben. Oft beginne ich direkt mit der Tube als Stift oder Pinsel wie in einer Zeichnung. Danach treibe ich die auf der Leinwand pastos aufgetragenen Linien mit dem Spachtel aus. So entsteht eine mit Farben gefüllte Fläche, in deren Organismus oder Bewegung ich mich hineinsehe, bis diese Formen und Farben etwas Selbstverständliches haben“, schildert Jürgen Born seinen Arbeitsstil. Jürgen Borns Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen überwiegend in Norddeutschland gezeigt.

Bilder von der Ausstellung und der Vernissage zur Verfügung gestellt von Klaus & Birgit Ricke und Dorothee Kohlmann

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Der Kunstverein Neustadt zeigt in dieser Sommerausstellung in einer Retrospektive eine spannende und vielfältige Auswahl von Kunstwerken der Wunstorfer Künstlerin Renate Heidbüchel - einen Einblick in ihr künstlerisches Schaffen der letzten 40 Jahre. In ihrer Malerei fallen die leuchtenden Farben und die sich daraus entwickelnden Farbklänge als Besonderheit auf. In dieser Farbigkeit erscheint das südliche Licht Europa. Inspiriert wurde die Künstlerin auf ihren Reisen immer auf der Suche nach dem besonderen Farbklang.

Früh beschäftigte sie sich mit alten Färbe- und Webtechniken. Aus Pflanzen stellte sie in langwierigen Prozessen Farben her und färbt textile Fasern ein, um daraus Bildmotive zu entwickeln.

Heute bevorzugt sie die alte Technik der Eitempera Malerei. Dafür stellt die Künstlerin ihre Farbenaus hochwertigen Pigmenten mit einem Bindemittel aus Leinöl, Wasser und Ei selbst her, benutzt aber auch Gouachen für ihre Arbeiten. Sie fertigt Serien zu Themen, mit denen sie sich über einen langen Zeitraum auseinandersetzt. Der Inhalt ihrer Bilder variiert von figürlichen und Landschaften bis hin zu stark abstrahierten Bildmotiven. In der ungewöhnlichen Farbigkeit verdichtet - inspiriert von der Natur - erfindet sie neue Formen und es entstehen Kompositionen zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit. „Meine Bilder sind eine Hommage an die Natur“, resümiert Renate Heidbüchel. 

ÖFFNUNGSZEITEN
FR. + SA. 15.00 – 18.00 UHR
SO. 11.00 – 18.00 UHR
27. JULI – 1. SEPTEMBER 2024 SCHLOSS LANDESTROST

FINISSAGE
1. SEPTEMBER UM 16 UHR

Bilder der Vernissage

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